Miroslav Beinhauer (*1993) se jakožto klavírista a hráč na šestinotónové harmonium zaměřuje na soudobou hudbu a hudbu 20. století. Spolupracuje se skladateli jako např. Phill Niblock, Klaus Lang, Bernhard Lang, Georg Friedrich Haas, Marc Sabat nebo Petr Bakla, zúčastnil se festivalů v Evropě i USA jako např. musikprotokoll, Sound Plasma Festival, Struny podzimu, Ostravské dny, Moravský podzim, Janáček Brno, Hudební fórum Hradec Králové, MusicOlomouc, Festival Konvergencie, MicroFest nebo Gentse Feesten a vystoupil s orchestry a ansámbly včetně PKF – Prague Philharmonia, Filharmonie Brno, Janáčkovy Filharmonie Ostrava, Filharmonie Hradec Králové, Moravské filharmonie Olomouc, Brno Contemporary Orchestra, S.E.M Ensemble, Ensemble for New Music Tallinn, Kubínova kvarteta nebo String Noise. Mezi jeho významná provedení patří *Klavírní koncert č. 2* Magnuse Lindberga (dirigent Heiko Mathias Förster), *Klavírní koncert „Must the Devil Have All the Good Tunes?“* Johna Adamse (dirigent Andreas Sebastian Weiser) nebo *Klavírní koncert* Esa-Pekky Salonena (dirigent Marko Ivanović). Beinhauer je také vyhledávaným komorním hráčem, je členem Ostravské Bandy (spolupráce s dirigenty jako Bruno Ferrandis, Johannes Kalitzke, Petr Kotík, Jiří Rožeň nebo Owen Underhill). V poslední letech se podílel na několika studiových nahrávkách včetně tří CD se skladbami Petra Bakly a Milana Knížáka. Pravidelně také natáčí pro Český rozhlas. Miroslav Beinhauer je jediným na světě, kdo dokáže hrát na unikátní šestinotónové harmonium Aloise Háby. Jeho zájem o tento nástroj začal v roce 2018 premiérou Hábovy šestinotónové opery *Přijď království Tvé*, pokračoval premiérovým nastudováním a nahráním jediného sólového opusu pro tento nástroj – *Šest skladeb pro šestinotónové harmonium op. 37*. Od té doby vzniká nový repertoár pro šestinotónové harmonium – v roce 2021 bylo v premiérách uvedeno 9 nových skladeb od skladatelů jako např. Klaus Lang, Marc Sabat, Georg Friedrich Haas, Arash Yazdani aj.

Peter Vrábel je slovenský dirigent, který žije a pracuje v Praze. Svoji koncertní kariéru zahájil brzy, již jako student Akademie múzických umění spolupracoval s řadou komorních a symfonických orchestrů a Kühnovým dětským sborem. V roce 1995 založil Orchestr Berg a byl to on, který vytvořil koncepci hudebního směřování tělesa – jeho tvůrčí nápady a podněty k zajímavým projektům jsou pro orchestr stálým a neocenitelným přínosem. Díky němu je dnes Orchestr Berg oceňován jako jedinečný interpret hudby 20. století a soudobé vážné hudby. Je neúnavným a originálním propagátorem nové hudby, aktivně spolupracuje se soudobou českou skladatelskou špičkou a prostřednictvím nejrůznějších projektů vytváří inspirativní tvůrčí prostor pro vynikající umělce mladé generace. Má velmi široký umělecký záběr – přestože se zaměřuje na novou hudbu, koncerty doplňuje hudbou starších období, takže se v této souvislosti zabývá i dobovou interpretací. Vytvořil velké množství snímků pro Český rozhlas, své všestranné schopnosti využil při natáčení alba jazzového pianisty Franka Mantootha (USA) nebo při nahrávání pro film. Hostuje v Národním divadle v Praze (představení *Zlatovláska*). Je držitelem Ceny Gideona Kleina. V roce 2010 získal od České hudební rady (sekce Mezinárodní hudební rady při UNESCO) ocenění za zásluhy o kvalitu a šíření české hudby.

Orchestr Berg je české hudební těleso zaměřené na uvádění a popularizaci současné hudby. Podporuje české skladatele především mladších generací, za dobu svého působení objednal a ve světové premiéře uvedl již více než dvě stovky nových děl, v premiéře české představil ještě mnohem více děl současných světových autorů. Hudbu kombinuje také s filmem, tancem, divadlem nebo výtvarným uměním, své posluchače zve i do netradičních prostor. V roce 2021 získal prestižní cenu Prix Italia za projekt *Hudba k siréně.*